LOS BEATLES EN EL MARCO DEL AÑO DUAL MXUK 2015

La oferta turística de la Capital mexicana se ampliará y diversificará como resultado de las jornadas turísticas vinculadas al fenómeno sociológico de la Beatlemanía que el Gobierno de la Ciudad de México ha preparado en conjunto con el Club oficial de los Beatles "Todos Juntos Ahora, A.C." y el consejo del Año dual MXUK 2015 que preside David Elliot,MBE.

Al inaugurarse la "Expo Beatle: ayer, hoy y mañana" en el Museo Sumaya, El Srio. de Turismo de la Ciudad de México, Lic. Miguel Torruco Marqués hizo notar la importancia de esta promoción que contribuye a que la Ciudad de México apuntale como el mejor destino turístico del Continente Americano.

Así mismo se enfatizó que estas jornadas culturales teniendo como eje temático a la famosa agrupación de Liverpool, tienen como objetivo profundizar las relaciones bilaterales entre México y el Reino Unido, relaciones que han sido buenas a pesar de que en la década de los 1930's fueron interrumpidas debido a la política del Gobierno del Gral. Lázaro Cárdenas de expropiación petrolera, sin embargo recordemos que fue el Reino Unido el primer gobierno en reconocer la Independencia de México y en establecer relaciones diplomáticas con el entonces joven Estado.

El Lic. Torrucos enumero algunas de las actividades que estarán por venir en este año; Este mes de Julio en el Museo Sumaya se incluye la Exposición de artículos de memorabilia relativa a Los Beatles con una serie de conciertos por parte de diversos grupos de tributo, proyección de Películas y Documentales los sábados; el 29 de Julio en el Marco de "Miércoles de Museo" estará dedicada a Los Beatles con un concierto en vivo con el grupo "Morsa".

Para el 9 de Octubre se conmemora el natalicio 75 de John Lennon con un magno concierto en el que participarán prestigiadas bandas de Rock, teniendo como escenario una replica de la mítica "Cavern club" (lugar dónde el cuarteto de Liverpool brincó a la fama).

En Noviembre se buscará implantar un nuevo Record Guiness; se concentrará al mayor número de personas caracterizadas como los integrantes del grupo británico interpretando "Let it be" para superar la marca actual que es de 250 personas, y que debido al arraigo que tienen Los Beatles en México esta cifra será fácilmente superada.

En Diciembre próximo tendremos un recorrido especial de turibuses: "Magical Mistery Tour" con música en vivo a bordo,para cerrar la serie de actividades del 17 al 20 de Diciembre con la edición 21 del "Gran Festival de Los Beatles" en el Centro Cultural Futurama en la Delegación Gustavo A. Madero, teniendo grupos de tributo, venta- compra- intercambio de memorabilia, conferencias y un invitado especial de nivel internacional cuyo nombre queda aún en incógnita; recordemos que en Diciembre de 2014 vino Freda Kelly, dama originaria de Irlanda y quien a los catorce años llegó a Liverpool para por designios del mercado convertirse en  secretaria de los Beatles y coordinadora del Club oficial de fans del grupo. Acompañada de la la productora Kathy McCabe, Ademas de convivir con los fans, visitar los principales medios de comunicación de la Capital, presentó el Video Video Documental "go'old Freda".

Posteriormente a las palabras del Lic. Torruco Marqués, hizo uso de la palabra el Lic. Ricardo Calderón, Presidente del Club de Los Beatles en México "Todos juntos ahora, A.C." quien subrrayó la importancia de Los Beatles en la cultura mexicana, y enfaticamente dijo:

"Nunca me equivoque al hacerme fan de Los Beatles en mi natal Acapulco y para mi son y serán 'Los Bicles (sic)' aunque haya quienes me corrijan en la pronunciación en inglés..."

Acto seguido se hizo corte simbólico del listón para inagurar la expo y dar inicio a un recorrido y una mesa redonda teniendo como tema los inicios de los Beatles que comprende desde 1957 hasta 1965.

Entre los invitados especiales se encontraban César Costa (cuya versión a "Yesterday" en español es curiosa y poco conocida), Marina Pombar (escritora, Miss Michigan 1965 quien recibió a Los Beatles en Detroit,EE UU), Alejandro Flores (escritor chileno de dos libros sobre Los Beatles), Hugo A. Hernández (escritor e investigador sobre temas relativos a Los Beatles), Armando Bojorquez (empresario del ramo turístico),  Rúben Rivera R.(Contador Público y consultor)entre otros.   

RÉPLICA -La Suplantación-

Durante los años 50's y hasta bien entrados los 80's, en México la Editorial Novaro tenía permiso para publicar y distribuir las historietas de la Detective Comics (DC Comics), misma que tiene los derechos de personajes como "Superman", "Batman" y en general toda la Liga de la Justicia.

En el Mundo de DC Comics, existe un Universo lleno de fantasía y que muchos en México conocimos por las publicaciones de Editorial Novaro; por ejemplo existían dos dimensiones o Mundos paralelos: Tierra Uno y Tierra Dos.

En Tierra Dos, Superman estaba casado con Louis Lane y ella conocía perfectamente la doble identidad de su esposo; Batman está casado con Catwoman y tienen hijos, etc. Tierra dos al encontrarse en ese Universo paralelo compartía semejanzas y circunstancias, sin embargo en muchos aspectos es asimétrica a Tierra Uno.

El Padre Cronos hacia esta analogía en su mente mientras leía la Novela "Replica -la suplantación-" de Israel C. Guerrero en edición limitada y bajo el patrocinio de la Fundación "Mario E. Moreno A.C" y de edición limitada en esta primera edición (500 ejemplares), por lo que con el tiempo se volverá una pieza de colección.

El Padre Cronos quiere pensar que la Novela de Israel, tal vez se desarrolla en ese Universo que es como la Novela de Lewis Carroll "Alicia a través del Espejo"; Alicia llegó a una realidad que es reflejo de este Mundo; el reflejo es absurdo y contrario a la lógica y el pensamiento estructurado. Es en este Mundo paralelo donde existe un grupo llamado los Virus; un cuarteto surgido en la década de los años 1960's en uno de los puertos marítimos más importantes del Mundo y provenientes de la clase obrera.

Los virus estaban integrados por: Matt en Guitarra, Beats en la Batería, Jordan en el requinto y James en el bajo. La mayor parte de las rolas del grupo son compuestas por la mancuerna Lennander/Mullaney. Matt Lennander muere asesinado en 1980.

 Este grupo lanzo trece discos al Mercado que marcaron claramente un antes y un después en la música popular, su Álbum "Dr. Pimienta" es considerado su obra Maestra y coloca al Rock en el Status de Arte. Los Virus son señalados por la realeza de su país como los "Chicos buenos" y el grupo "Las Piedras Perversas" son su antítesis. Cuando los Virus se separan, su bajista James Mullaney funda con su esposa un grupo llamado los Wilds.

James Mullaney compositor de la pieza más conocida de los Virus, llamada "Today" con los Wilds y sin ellos sigue en la escena musical hasta que en la segunda década del Siglo XXI se presenta de manera gratuita en el Zócalo Capitalino... Y en ese lugar que es el corazón del Antigüo Imperio Azteca ocurre algo inesperado...

Un rumor sigue al bajista James Mullaney; James no es James sino un impostor; una "Replica" y el grupo ha dejado pistas al respecto, sin embargo el misterio es una constante en la novela y muchos hechos que parecen coincidencias pueden tener lógica; por ejemplo la muerte del vocero de Prensa, el Road Manager, el Ingeniero de Sonido, dos esposas de los Virus, el Guitarrista del grupo; Jordan por la misma causa: Cáncer y además los difuntos antes mencionados compartían el mismo secreto: Conocían la verdad sobre Réplica.

Intriga, misterio, crímenes y muertes inexplicables rodean a esta Novela que se desarrolla en ese Universo paralelo; porque en este Universo en que vivimos la realidad es diferente.

Reconoce la ANLM a “Los Hooligans” grupo pionero del Rock And Roll en México, por más de 60 años de trayectoria artística.

Ante un concurrido público y en un ambiente muy rocanrolero, La Asociación Nacional de Locutores de México que preside Rosalía Buaún Sánchez otorgó reconocimiento a “Los Hooligans”, grupo pionero del rock and roll mexicano, por su destacada trayectoria artística de más de 60 años en el gusto del público, el cual actualmente está conformado por Tony Cisneros, también conocido como el “Heredero Hooligan”, en el requinto, Carlos Castillo Belloso, vocalista, Alonso Barajas Rodríguez, bajista, Sergio Daniel Osnaya Rivera, baterista y Arturo Morales Olvera, tecladista.

Es un honor contar con artistas de las talla de “Los Hooligans”, primero porque es uno de los grupos pioneros del rock and roll mexicano, aquel que en los años sesentas dejó huella, lo que ha permitido la creación de nuevos grupos y artistas que toman como base este ritmo y segundo porque 60 años se dice fácil, pero ha sido un arduo camino, en el que tuvieron que tocar puertas para convencer de su música y más aún convencer  el gusto del público, precisó Buaún Sánchez al entregar el reconocimiento.  

Por su parte, el vocalista del grupo, agradeció a la Presidenta de la  ANLM y a la Mesa Directiva Nacional el haberlos elegido para la entrega de dicho reconocimiento, y sobre todo agradecieron los aplausos del público, que no olvida su música y sus canciones.

“Los Hooligans” deleitaron al concurrido auditorio con un concierto acústico, en los que interpretaron varios de sus famosos éxitos de antaño.  Cabe recordar que el  grupo apareció en los años 1960, como triunfadores de un concurso organizado por Radio Éxitos, por lo que obtienen derecho a grabar un disco sencillo (“Acapulco Rock” y “Soñando”).

Los cambios y gustos musicales de dicha década,  les permitió estar siempre en radio y televisión, principalmente en el programa “Orfeon a Go Go”, y en varias películas durante sus primeros años, como “La edad de la violencia', por ejemplo”. En Monterrey se presentaron en el programa de “Muévanse Todos” de Vianey Valdez.

Entre sus más conocidas y exitosas canciones se encuentran: "Despeinada", Acapulco Rock”,  “Adiós Jamaica”, “Agujetas de color de rosa”, “Al final”, “Bat Masterson”, “Despeinada”, “Difícil de atrapar”, “Hotel de los Corazones Rotos”, “Juanita Banana”, “Judy con disfraz”, “La pluma de mi tía”, “Negro es negro”, “Pecos Bill” y  “Soñando”, entre otras.

El compositor Mario Quintero, con su famoso éxito de "No más contigo", tambien fue galardonado por su Destacada Trayectoria, así como Nehemías Martínez García, por su trayectoria periódistica. 

LOS DIEZ GRANDES DEL ROCK NACIONAL

El Centro Cívico de Ecatepec, fue el escenario de la Mega tocada llamada LOS DIEZ GRANDES, que desde el medio día del domingo 26 de Mayo; lo mas variado de ritmos rocanroleros y desde niños hasta adultos se unieron en un sólo grito; quizá el único grupo que no era nacional son los vascos ÁNGELES DEL INFIERNO; Heavy Metal en la lengua de Cervantes inspirado en Judas Priest.
Tocó MARA, la BANDA BOSTIK y sorprendentemente vimos a JAVIER BATIZ, el gran ausente en el mítico festival de AVÁNDARO; los años no parecen pasar por el tijuanense, quien haciendo burla de la cultura chicana, prendió al respetable con THE HOUSE OF THE RISING SUN -con letra en español- y por supuesto una de sus obras más conocida LA MONTAÑA.
ya entrada la noche, llegó El Tri de Lora; abriendo con la misma rola que inicia su CD de nombre HOYOS EN LA BOLSA, para dar paso a clásicos del Three Souls como PERRO NEGRO, ABUSO DE AUTORIDAD, EL BLUES DE LA LLANTA, CHAVO DE ONDA, así como la rola que cierra el primer disco del Tri: METRO BALDERAS, con una letra adaptada a la ocasión; recordemos que esta pieza es original de Rodrigo González a quien por cierto no le era muy grata la versión de Lora.

HA HECHO DE TODO EN LA VIDA...

“En la vida he hecho de todo menos de puta… jajajajaja!”
Con buen humor nos comenta Charlie Hauptvogel acerca de los diversos empleos, oficios, que ha tenido que ejercer además de ser músico de Rock; ha sido actor de cine, actor de doblaje, empresario, vendedor, traductor… Platicar con él es como hacerlo con el personaje que encarnó Mauricio Garcés en la cinta “El criado mal criado”; un autentico mil oficios, sin embargo en base a su experiencia en la vida es como se ha inspirado para escribir canciones sobre estas vivencias y con las mismas el público simplemente se identifica; a propósito de que nunca ha ejercido como “mujer fácil” lo cierto es que estuvo a punto de hacerlo…
“estábamos en la toma de la foto para el álbum BELLAS DE NOCHE del THREE SOULS IN MY MIND, y si lo recuerdas salimos los tres –Alejandro, Sergio y yo- disfrazados de mujeres de la vida galante y en eso llegaron unos cuates preguntando que ‘¿cuánto?’ fue algo de verdad chistoso”
Hablando de discos es inevitable preguntarle a Charlie anécdotas de las sesiones de grabación o el diseño gráfico de las portadas de los discos de THREE SOULS IN MY MIND (TSIMM), por ejemplo del disco de 1978, LA DEVALUACIÓN:
“Ves que tenía una portada que mas que de grupo de rock parecía de esos grupos de música guapachosa con una chava desnuda, entonces se cambió y si ves hay un billete de a peso; ese billete lo traje de mi casa y luego el diseñar gráfico borro las firmas del director del Banco de México y del cajero y coloco la firma mía y la de Alejandro respectivamente y en vez del Calendario Azteca el logo del TSIMM”.
Hay otro Disco que se publicó por exigencia de Cisne Raff y es un recopilatorio de éxitos; selección que fue hecha por los ejecutivos de la disquera y no por los miembros del grupo -omitiendo rolas que literalmente fueron éxitos en la radio antes de la censura como LET ME SWING-, además de que era una actitud ambigua, pues la disquera les apoyaba poco a pesar de ser uno de los grupos que mas ingresos daba a las arcas de la disquera:
“En la contra portada del disco ’15 éxitos’ esta una foto de los tres en estudio, ahí estamos haciendo coros para la rola ‘qué viva el Rock and Roll”
El TSIMM, fue vetado de la radio y la televisión Comercial después del Festival de Avándaro; salvo estaciones radiodifusoras sin un afan de lucro como Radio UNAM y Radio Educación, y Televisoras en manos del Estado y de Instituciones educativas como Canal 11, Canal 22, Telesecundaria, el Three souls era "invisible" en los medios, a pesar de ello,nunca falto algún (os ) valiente ( s ) en la Televisión comercial que se atreviera a invitarlos a participar; uno de ellos fue Guillermo Ochoa, titular y conductor del programa matutino de mayor ratting en los 70’s y 80’s: HOY MISMO y que pasaba de 7:00 a 11:00 de la mañana por XEW TV de Televisa.
“Hace poco me encontré unas fotos de cuando tocamos con Ochoa y pues yo la verdad quise llegar como los grandes blusista y en homenaje a ellos vestí un traje y una corbata, aunque Alejandro y Sergio llegaron de Chamarra, jeans y playera y se me ocurrió llevar a mi hija Karla conmigo; quizá tu alguna vez o muchas fuiste de niño con tu papá a su trabajo, ya vez que en el Kinder te preguntan ‘¿En qué trabaja tu papá?’ y pues así a ella la lleve además que para una niña de edad pre escolar es algo interesante saber como se hace Televisión y que la ve Lourdes Guerrero –conductora alterna de HOY MISMO- que le dice al productor: ‘Esta muy bonita esta niña, que salga a cuadro con el grupo para que le de marco a la presentación del grupo”.
Hauptvogel es un apellido que en español quiere decir: ‘Pájaro principal’ o ‘pájaro mayor’ –No es albur-
“Nunca supe cuando llegó mi papá de Alemania; el nació en 1900 y se naturalizó mexicano cinco años antes de que yo naciera, pero era hermético en hablar de su pasado, es más nunca regresó a Alemania… Yo nací por accidente en Guadalajara, pero soy un producto 100% chilango; creci en el D.F. y aquí me forme y me siento chilango, y no puedo negar mi afición por los potros de hierro del Atlante y te puedo mencionar muchos fans que comparten conmigo esta afición empezando por el ‘Púas’ Olivares…”
Una pregunta inevitable a un músico:
“Si sólo pudieras llevarte un CD a una Isla desierta, ¿Cuál te llevarías?” y la respuesta fue muy inteligente:
“El GREATEST HITS de Bob Dylan, es un músico poco comprendido en México, sin embargo tiene buenas letras y es un buen músico de verdad ese Disco no me aburriría de escucharla… Además me llevaría conmigo un libro que me gusta leer una y otra vez: La Biblia”
Ese es Charlie Hauptvogel un hombre que en la vida ha hecho de todo y que no tiene miedo a seguir su camino en la vida y quien comienza una nueva etapa en su existencia terrena y que su buena vibra y su tenacidad han hecho que cuente con el cariño tanto del público como de quienes lo conocen. Lo han tratado y gozan de su amistad.

DESPUÉS DE 25 AÑOS...

Como un trueno teutón que irrumpió en los dominos del dios Ehecatl, es calificada la presentación que tuvo el tambien conocido como Káiser del Rock Mexicano: Charlie Hauptvogel, al frente de Three Souls in my mind; reaparce en Ecatepec; esta leyenda viva tras casi un cuarto de Siglo de no pisar los escenarios de este municipio mexiquense ofreció una gran actuación a pesar de las fallas en la sonorización.y la mala acústica del local.
quienes no lo ubiquen de momento a Charlie y al Three Souls In My Mind, debemos recordar que en 1968 Hauptvogel junto con Alejandro Lora fundaron el grupo, el cual es y será una referencia obligada en la historia del Rock Nacional, principalmente el que se mantuvo vivo despues del Festival de Avándaro; la represesión y el nulo apoyo de los medios de comunicación masivo hizo que muchas bandas se retiraran, mientras el Three, se mantuvo vivo y se re invento; proponiendo un rock en español y acorde a las vivencias de los mexicanos; finalmente en 1985, Alejandro Lora se sale del grupo junto con los demas elementos y funda el TRI, mientras Charlie Haputvogel se queda con la propiedad intelectual del nombre y prosigue con el Three souls in my mind; No es lo mismo el THREE de Charlie que el TRI de Lora, de ahi la importancia de esta reaparición del Three Souls en Ecatepec el pasado 4 de Diciembre. Esta preentación se dio entre La banda Bostik y Javier Batiz, tocando de 19:10 a 20:07, mientras el resto de las bandas quieren emular a Alejandro Lora en el escenario, el Three se mantiene en un estilo que ante todo ofrece respeto al público.

THREE SOULS IN MY MIND
CHARLIE HAUPTVOGEL -Bateria y voz-
VÍCTOR HUGO SÁNCHEZ -Bajo-
CARLOS ENRIQUE BAUTISTA -Guitarra--
ALEJANDRO ROSALES -Guitarra-

THREE SOULS SET LIST CC ECATEPEC

Tres almas

Cuando estoy con mis cuates

ADO

Viejas del DF

Perro Negro

Cantinero

Haciendo caminando

Santa Martha

-ENCORE-

Three Souls Boogie

¡JUNTOS EN VIVO Y A TODO COLOR!

ESTELA NUÑEZ: UNA ESTRELA CONSAGRADA.

UNA DE LAS PRIMERAS APARICIONES DE ESTELA EN TV FUE EN MONTERREY PARA EL CANAL 6 CUANDO HOMERO GONZÁLEZ (DIRECTOR MUSICAL Y COMPOSITOR) LA CONTRATA PARA EL PROGRAMA “MUÉVANSE TODOS”, DICHO PROGRAMA TENIA COMO CONDUCTORA A “VIANEY VALDEZ”, UNA MULTIFACÉTICA CANTANTE RECORDADA POR SU TEMA QUE LLEVABA EL NOMBRE DEL PROGRAMA, “MUÉVANSE TODOS”.EN 1967 ESTELA NÚÑEZ PARECÍA ESTAR DESTINADA A GRABAR CON SU HERMOSA VOZ LOS TEMAS DE LA PELÍCULA “SOR YE-YE” SIN EMBARGO NÚÑEZ HA DECLARADO QUE ELLA NO REALIZÓ NINGÚN DOBLAJE DE ÉSTA. ELLA GRABÓ MUCHO ANTES LOS TEMAS, POSTERIORMENTE LES GUSTARON Y LOS USARON PARA LA PELÍCULA Y EL PAPEL SE LE DIO A “HILDA AGUIRRE”, AUNQUE AL PRINCIPIO SE PENSABA QUE HILDA AGUIRRE LO HABÍA HECHO. HILDA AGUIRRE MENCIONO HACE POCO EN UN PROGRAMA LLAMADO “EL OJO DEL HURACÁN” DEL CANAL 13 DE TV AZTECA QUE NO GRABÓ LOS TEMAS POR TENER PROBLEMAS CON LA GARGANTA.
Filmó dos películas: En 1976 "Mi ranchito”, con Lorenzo de Monteclaro. En 1978 “El agente viajero”, con Antonio Zamora.
POCO MÁS DE CUATRO DÉCADAS AVALAN LA TRAYECTORIA DE LA CANTANTE ESTELA NÚÑEZ GANADORA DE INFINIDAD DE RECONOCIMIENTOS.
QUIEN HA CONSOLIDADO SU CARRERA CON VERDADEROS ÉXITOS CÓMO “UNA LÁGRIMA”, “POR AMORES COMO TÚ”, “ÓDIAME”,“CON LAS MANOS VACÍAS” ,”VOLVERÁS”, ”RUEGA POR MI”, “DÉJATE AMAR”, “TE ACUERDAS”.ETC.
“MALDITO SEA TU AMOR”, “VIVIR SIN TI” ( TEMA CON EL QUE GANÓ EL OTI 79)Y QUE YURI RECIENTEMENTE LA GRABÓ EN SU ÁLBUM TITULADO “MI TRIBUTO AL FESTIVAL”.

YOSHIO LA VOZ MÁS FINA DE MÉXICO

Con una trayectoria discográfica de 26 LP’s, Yoshio graba por primera vez un disco en el género de canciones rancheras, “Sentimientos de México”, con gran éxito.
Yoshio nace un 15 de Octubre en uno de los barrios más populares del Distrito Federal, “la Merced”. A muy temprana edad incursiona en la música y comienza a componer sus propias canciones. Decide crear un grupo con la idea fundamental de interpretar únicamente sus propias composiciones, razón por la que el comité organizador del Festival OTI invita al grupo a participar en el Certamen Nacional OTI 1973. Después el comité organizador del Festival OTI Nacional decide darle la oportunidad como solista.
Yoshio participó con gran éxito en diez Festivales OTI, conquistando tres medallas al Mejor Intérprete Masculino. Entre ellas, el 1er. Lugar del Festival OTI Nacional 1981, con el tema de Felipe Gil “Lo que pasó, pasó”, dándole el derecho de representar a México en la Final Internacional.
En 1982 Yoshio es elegido para representar a México en el Festival de la canción popular Yamaha, celebrado en Tokio Japón, recibe la medalla de plata con el tema “Enséñame a querer” de Mario Molina Montes y la de oro por el 1er. Lugar como “El mejor intérprete absoluto”.

La importancia de éste Festival Internacional es ilustrar algunos de los talentos que participaron en ese mismo año, de los cuales cabe mencionar: Celine Dion (Canadá), B.J. Thomas (EE UU), y Braulio (España).

Paralelamente a su carrera como cantante incursiona en el terreno de la actuación, al recibir la invitación de la Sra. Silvia Pinal, para protagonizar uno de sus programas, “Mujer casos de la vida real”, al lado de la gran actriz María Rojo. Interviene en la serie televisiva, “La hora marcada”. Protagoniza un personaje coestelar al lado de Ana Martín en una de las Telenovelas más recordadas por el público, “El pecado de Oyuki”. Los buenos cometarios de la crítica dan como resultados su intervención en dos telenovelas más, “El cristal empañado” y “Una luz en el camino”

Carla Estrada invita a Yoshio a participar en su última telenovela "Pasión" original de María Zaratini que se estreno en Septiembre del 2007, en un papel especialmente escrito para él su personaje se llama "El Chino" un pirata retirado y dedicado al contrabando de Comercio, además de ser un viejo amigo de Ricardo "Fernando Colunga".

Yoshio, terminó una temporada como conductor en el programa de Televisión “Ahora Toca” en MVS, Canal 52 MX de cable con una cobertura nacional y en los Estados Unidos por COMCAST, gracias a su prestigiada voz, interpretación y talento como compositor, tiene un amplio público que lo sigue y reconoce como el gran artista que es.
En este momento se encuentra promocionando su más reciente producción discográfica “Bohemios de la OTI” y el espectáculo del mismo título, donde Sergio Esquivel, Mario Pintor y Yoshio recuerdan una de las más brillantes páginas musicales, como lo fue el Festival de la OTI.Actualmente conduce un programa de radio semanal en Grupo Radio Capital “Soy bohemio y que”por el 830am todos los jueves de 8:00pm a 9:00pm con gran éxito, ya que en este programa como lo dice el titulo es de bohemios, dándole el lugar a los grandes intérpretes con una gran trayectoria, a los compositores que muchas veces no se les da el crédito que merecen o el público no los conoce, y por supuesto al talento joven, ya que es un programa que no tiene edad.

Próximamente dará a conocer una nueva producción, en el género de balada pop con canciones inéditas que realizo en Milán Italia bajo la dirección de Gian Pietro Felisatti.

ABBA "STARS ON 45"

En 1981 salió al Mercado "Stars on 45 Vol II" con el popurri de viejos éxitos en formato de single de 45 RPM, como homenaje a ABBA por sus 10 años de carrera se les dedica un popurri de sus éxitos; en México se lanzó bajo el sello PolyGram, otro motivo para tener presente a este inolvidable grupo Pop

SANTO v.s BLUE DEMON

Hasta en la música eran rivales el Profe y el Manotas, sin embargo caían ante el hechizo del bello arte.

ABBA: SU IMAGEN EN MÉXICO

En el Mundo de la música internacional es común que quienes dicten las normas en cuanto a ritmos y agrupaciones sea El Reino Unido o los EE UU, de vez en cuando algún ritmo o agrupación rompen con esta regla y dan cierta variedad a la música moderna, permitiendo incluso conocer a otros países, sus costumbres e incluso su cultura.

Los Beatles sin lugar a discusión son el máximo icono de la cultura musical Pop, pero la pregunta forzada es ¿Quién es el grupo que le sigue a los Beatles en cuanto a venta de discos? Haciendo a un lado el corazón y el gusto personal, con elementos objetivos y teniendo una fuente de información digna de credibilidad –El libro Guiness de los records mundiales- ese grupo es ABBA.

Este cuarteto de origen sueco surge a principios de la década de los 1970’s y se integra por dos hombres y dos mujeres, lo que refleja la equidad de genero de la sociedad sueca en un contexto en el que se hablaba de liberación femenina en todo el Mundo, su alineación original la constituyen:

BENNY ANDERSON (teclados, sintetizador, vocales)
BJORN ULVAEUS (Guitarra, vocales)
AGNETHA FATSKOG (vocales)
FRIDA LYNGSTAD (vocales)

En los años 1970’s las telecomunicaciones no eran tan avanzadas como en la actualidad y los grupos, melodías y demás tendencias relativamente tardaban en ser conocidas de forma internacional; en el caso de ABBA, en México se les empezó a conocer primeramente en la Televisión antes que en la radio; en aquel entonces el Canal 13 de la capital Federal mexicana estaba en manos del Gobierno Federal y presentaba una programación alternativa a la de Televisa, con series producidas en Reino Unido, Alemania y el resto de países europeos; dentro de la serie “Alta Tensión” se presentó un especial de ABBA, mucho antes de que lanzaran canciones clásicas en su repertorio como “Fernando” o “Chiquitita”, esta última su canción mas popular en México y cuyas regalías fueron donadas para la UNICEF en 1979 con motivo de un show ofrecido junto con otros grupos y cantantes durante el año internacional del niño.

En México la compañía RCA Victor fue la encargada de fabricar y distribuir durante la década de los 1970’s el material de ABBA, colocándose tanto los Lp’s como los sencillos en destacados lugares de las listas de popularidad, principalmente en estaciones como Radio 6.20 de la capital Mexicana.

ABBA es quizá el grupo musical mas conocido de Suecia, es un símbolo de la cultura popular sueca y ha logrado trascender las fronteras del país escandinavo; por ello en sus grabaciones no sólo cantan en sueco, sino en inglés, alemán y por supuesto español.

La vida pública de ABBA, sus canciones y todos los estímulos verbales y no verbales que han generado en sus diversos públicos objetivo han generado una imagen pública en armonía a su esencia, de ahí su fortaleza ante un mercado donde los estadounidenses y los británicos son quienes dictan las normas, ABBA es el reflejo de una sociedad sueca capaz de adaptarse a las necesidades del medio.

CANCIÓN DE LOS 00'S

Esta canción define muy bien la primera decada del nuevo milenio; un éxito que se escuchaba por todos lados; hasta campañas políticas utilizandola como fondo,se llego a comentar hasta en los noticiarios de televisión que contenía mensajes ocultos y clerigos de Iglesias históricas y sectas la atacaban por ese motivo, en base a conjeturas se decía que contenía palabras "mágicas" que invocaban a fuerzas obscuras. Lo cierto es que como buen "One hit wonder" así como se coronó en el top de las listas de popularidad de igual forma desapareció de las listas, lo mismo sus interpretes; es un claro reflejo de lo que pasa en el Mundo actual; lo efímero gracias a los constantes cambios; todavía no nos acostumbramos a algo nuevo cuando surge algo y hay que volver a acoplarse; así es la dinámica del Mundo actual.

Con esta rola se termina este ejersicio sugerido por Tere Chacón, el cuál fue una forma de compartir gustos, conocimientos y recuerdos; espero en este espacio reseñar canciones, discos y otro material fonográfico. MUCHAS GRACIAS.

CANCIÓN DE LOS 90'S

Kurt Cobian es un icono de finales del S. XX; murio relativamente joven no pasaba de los 30 años, esa generación esta marcada por el fin de la Guerra Fría, la presencia absoluta de EE UU sobre el Mundo y la incertidumbre de los jovenes ante el futuro algo que no es privativo de México sino del Mundo en general; los cambios constantes se reflejan en una generación diferente a todas las demas.
Cuando murió Cobian aún recuerdo el día, estaba escuchando la radio, cuando se dió a conocer esta noticia, es quizá un deceso significativo, después de Nirvana los grupos son efímeros y la industria del Disco ha cambiado significativamente. Les presento esta canción que muy bien define a la decada de los 90's

CANCIÓN DE LOS 80'S

Esta canción es emblemática y no tanto por el gusto personal sino por algo que puede ilustrar el poder de los Medios en el Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte:

KISS ya había hecho gira por ese país en dos ocasiones en 1976 y en 1980 (por cierto en esta gira de 1980, el grupo abridor en el Reino Unido y resto de Europa fue Iron maiden, icono de la cultura popular británica y junto con los Beatles la carta fuerte de Discos Capitol de México), sin embargo era olimpicamente ignorado por los medios y la prensa de dicho pais, se decía que los periodistas británicos veían a KISS como carente de seriedad al negarse a dar entrevistas o fotografiarse sin maquillaje y vestuarios, así mismo sentían a los Neoyorkinos como un intento de avanzada Yankee ante el monopolio de la Invasión inglesa de los 60's que aún cobraba su factura en 1976 y la prensa inglesa no paraba de atacarlos a pesar de su vasta legión de fans en la Patria bajo el Pabellón del Union Jack.

En 1987 la situación cambió hacia KISS; a cuatro años de haber dejado el maquillaje y vestuarios,editado cuatro discos presentando sus rostros originales, tres giras por Europa y EE UU, una exclusivamente por EE UU, seguir vigentes a pesar de grupos como MÓtley CrÜe, WASP, Twisted Sister, etc. la esencia de KISS cambió y así mismo los estímulos hacia su audiencia y diversos públicos, entonces los flemánticos medios electrónicos e impresos britanicos pusieron su atención a KISS elogiando su música y sus logros, llegando el album CRAZY NIGHTS al lugar 4 de las listas de popularidad en las islas birtánicas y el sencillo de CRAZY, CRAZY NIGHTS al núm. 4 de la principal lista de éxitos; en México Luis Cabero -entonces director artístico de Radio Capital GRUPO ACIR, Méx. D.F- tuvó la visión de incluirla en la programación diaria teniendo aceptación entre la audiencia.

Para ilustrar este comentario, el video de la presentación de KISS en el legendario programa TOP OF THE POPS, mismo en el que bandas como los Beatles, los Rolling Stones, Black Sabbath y tantos otros desfilaron con sus éxitos. Los dejo con GENE SIMMONS, PAUL STANLEY, ERIC CARR Y BRUCE KULICK tocando uno de sus máximos éxitos en el Reino Unido: CRAZY, CRAZY NIGHTS.

CANCIÓN DE LOS 70'S

"A Day in a life" (Beatles), "Stairway to Heaven" (Led Zeppelin) y esta que les presento hoy en la interpretación de Queen constituyen la trilogía de obras que le dan status de arte al Rock; para esta época el rock ya no son canciones de tres acordes con piezas ejecutadas por un cuarteto de músicos, sino complicadas obras que incluso comprenden álbumes enteros y arreglos orquestales así como la asesoría de productores con antecedentes en la música de cámara; paralelamente de manera modesta surge el desarrollo de los videoclips como un vehículo para dar a conocer a los grupos en lugares remotos y por medio de los noticieros de Televisión; en el caso de México, los conciertos estaban vetados y salvo una Televisión alternativa como lo era el Canal 13 -en manos del Gobierno Federal- así como los Café Cines -patrocinados por el Instituto Nacional del Café-, constituían una serie de medios para poder ver videos de grupos de Rock, fue así como mucha gente que no contaba con recursos para ir a EE UU a conciertos pudo ver a gente como Queen, KISS, John Lennon, Judas Priest, Earth-Wind and Fire, y un largo etc. Eran otros tiempos sin Video Casssteras y mucho menos internet, I pods, y demas avances que hoy son comunes. Este video es emblemático de dicha época.

CANCIÓN DE LOS 60'S

Jimmy Hendrix es considerado el mejor guitarrista de la historia y un genio que logro en apenas cinco años lo que muchos no hacen en una vida; nacido en Seattle, EE UU; de origen cherokee, mexicano y negro el legado de James Marshal Hendrix es vasto a pesar de su prematura muerte a los 27 años.

Su versión a STAR SPLAGGED BANNER FLAG -Himno Nacional de los EE UU- lejos de ser una apología a dicho pais, es un homenaje a los caídos en Vietnam por una causa absurda; el reflejo de aquella sociedad y el momento lo son movimientos contra-culturales como el Hippismo y el mismo Rock.

en 1997 bajo la Producción de la UNAM se lanza en México un documental de poco presupuesto pero ingenioso en su elaboración intitulado "LA BALADA DE JOHN O'REALLY" que narra la gesta heróica del Batallón de San Patricio; cuando se aborda el tema de la toma del Zócalo Capitalino por los invasores y estos izan su bandera en pleno corazón de la capital mexicana, un mexicano tuvo valor de disparar en contra de los soldados gringos a pesar de que le costo la vida, se escucha de fondo esta versión de Hendrix. Jimmi quizó mofarse de esta manera del ESTABLISHMENT gringo.

Woodstock es un momento clave en la cultura Pop de los años 60's, en México tuvo su versión tropicalizada en AVÁNDARO.

CANCIÓN FAVORITA DE UN INTERPRETE YA FALLECIDO

No requiere mas presentación que la misma que da Sinatra:

"Una de las mejores canciones de amor en los últimos cincuenta o cien años y jámas dice 'Te amo' aún así es una de las mejores".

COVER FAVORITO

La versión original es de la banda británica SLADE, quienes despues de los Beatles han logrado colocar más melodías en el número 1 en las listas de popularidad en el pais bajo el Union Jack.

Mama´s Boys es una banda irlandesa de calidad donde todos los miembros son hermanos y comparten el apellido McManus, sincera y honestamente es de los covers que superan a la original, en México fue muy tocada en la radio y el video clip fue tambien programado con frecuencia através de las ondas hertzianas de Televisa en programas como "Estrellas de los 80's", "Video Rock", entre otros.

Disfruten este video del trío irlandés, dando muestra que Irlanda es más que U2 en el ángulo de la música rock.

TEMA DE ALGUNA PELÍCULA

Para la película de Stanley Kubrick (SPACE ODYSSEY) se tomó como tema musical principal, la introduccón del poema sinfónico de Richard Strauss "ALSO SPRACHT ZARATHUSTRA" a su vez inspirada en la obra cumbre del mismo nombre del filosofo Friedrich Nietzsche.

Nietzche y su obra son un parte aguas de la filosofía moderna.
Este tema de película fue tambien utilizado durante la decada de los 70's por Elvis Presley en sus conciertos como introducción a los mismos y según se dice contenía un mensaje oculto relativo a su fecha de fallecimiento; si sumamos 16 (el dia de su muerte), más 8 (Agosto ), mas 1977 (año de su deceso) el resultado es 2001, ¿Coincidencia? ¡Cada quién saque sus conjeturas!

Por el momento comparto este tema musical que conjuga Filosofía, arte, espectáculo y ficción.